導讀：傳統的音樂教育過于偏重于音樂藝術使命，追求“成品”的灌輸，致使教師看不到幼兒在進行音樂活動中的創造性潛在能力。

　　溫州市宏德實驗幼兒園:林虹

　　一、現代幼兒音樂教育中教師應確立的觀點。

　　傳統的音樂教育過于偏重于音樂藝術使命，追求“成品”的灌輸，致使教師看不到幼兒在進行音樂活動中的創造性潛在能力。結果是幼兒在不主動，教師也感到音樂活動難領導，教師沒意識到在一個個音樂活動過程中要致使幼兒發展什么能力，鍛煉什么技能，獲得什么情感，形成什么態度。也不明確幼兒音樂教育在幼兒素質教育發展的毓中處于什么地位，忽視了幼兒個體差異，教育偏向少數幼兒，甚至出現一部分幼兒是“老演員”，一部分幼兒是“老觀眾，”的局面，因而無法使音樂素質教育與每個幼兒相適應，更無須談及通過音樂教育促進幼兒全面和諧的發展。那末如何改變這種局面呢，歸根結底還是應該對幼兒音樂教育作一重新認識，筆者就近十幾年來教育教學改革實踐中的體會，從音樂教育目標，內容，方法，過程及評價幾方面作一比較性認識。

　　（一）目標意識

　　以往幼兒園音樂教育目標意識不清楚，只注意提供給兒童智力發展方面的經驗，認識不到兒童發展所有方面都是相互關聯的，很少從幼兒素質教育方面考慮，一般認為幼兒園的孩子活潑好動，喜歡跳跳唱唱，每學期計劃中有唱歌及舞蹈的內容就行了。唱歌就是讓幼兒齊唱，跳舞也是讓幼兒跟著教師模仿，節奏樂活動就是集體幼兒機械訓練，欣賞音樂活動中也都是教師枯燥講解，教師只靠一個預先確定的標準來要求評價幼兒，希望所有的幼兒能完成同樣的任務，形成同樣的技能。教師把眼光盯著在短期內讓幼兒掌握知識，追求短期效應。

　　現在的音樂活動目標是指向培養和塑造人的個性，才能和創造性，重視在音樂活動中促進幼兒全面和諧的發展，教師為幼兒提供滿足幼兒需要的經驗，刺激他們在所有的發展領域--身體社會性，情感、智力等方面中的學習，我認為在音樂活動中，教師心里想的首先是孩子，其次才是音樂，我認為在音樂活動中，教樂知識的獲得更重要，我在不挑選孩子的情況下，認真去尋找，探索如何發展幼兒自身的才能，并促進幼兒多方面發展的方法。因而，教師讓幼兒在接受知識的同時著重發展能力，提高素質，重視人格建構，重視培養>>幼兒的創造意識、探索精神。將每個幼兒都看成是有著自己的成長和發展方式，速度的獨特個體，教師設計的活動，制訂的目標均注意估計到幼兒的能力，發展及學習方式有不販的水平。教師追求長遠效應，并能發現幼兒蘊藏著巨大的潛能。盡力在交往和活動中發展幼兒的自我價值感與學習積極情感。

　　（二）教育內容

　　以往的音樂課程內容選擇欠妥當，造成幼兒的實際需要與成人所提供的教學不合拍。教師提供的歌曲，舞蹈等多數都是從成人的商業立場出發選擇的內容。追求現實的功利的，希望收到立竿見影的、即效的、短期的效果。如選擇的歌曲，盡管在音域方面已照顧到幼兒的年齡階段，但幼兒在掌握過程中總有困難，如唱歌跑音現象多。

　　現在的音樂課程內容在選擇中首先教師應了解幼兒的發展水平及需求。我在改革實踐中發現幼兒實際的需求是帶有童稚的，孩子氣的東西，即童齡妙音，童齡妙舞、童齡妙畫。他們是從本能需要的立場出發，追求天然的、本能的、自發的、游戲式的、趣味式的，因此，我從選擇音樂最基本的結構要素入手，編制了臺階式、遞進式的活動目標及內容，由淺入深，由易到難、由簡到繁、由近到遠，由具體到抽象的音樂游戲及音樂活動，從幼兒生活范圍里選取適當的內容，使幼兒理解，并能運用音樂的手段加以表現。幼兒個個積極參與，興味盎然。改革中的音樂活動內容并不是都有現在的直接給幼兒的，雖然我編制了許多音樂活動內容，但有許多都需要教師綜合適用各學科的教育手段進行的，并且需要教師和幼兒共同努力去探索、挖掘和思考。如“春游之聲”（或娃娃去春游）這一活動，就需要教師引導幼兒回憶春游過程，總結春游途中對春天的感性認知，運用語言清晰明了的表述，讓幼兒通過圖畫將過程描繪出來，在幼兒與教師的共同討論，實踐中，幼兒選擇各種不同音色的樂器，敲奏出不同的節奏，最后創造性地用音樂的形式再現。

　　（三）教學方法

　　以往教師在音樂活動中教的意識強，完成成品的愿望迫切，很少甚至缺乏運用幼兒的思維，教師較多地運用消極的方法，讓幼兒為了教師的教而學，無論是說話，唱歌、打節奏樂、舞蹈等，都是不斷地練習、練習、再練習、機械地進行訓練。通過大量練習使幼兒牢固地掌握知識，但這些牢固的知識很難被幼兒運用到新的情境中。原因在于教師運用示范--模仿法太多，而且時間過長，對學前兒童來講模仿是需要的，但必須較快地過去，引導幼兒進入探索期，如果一直用模仿進行，幼兒思維模式容易僵化，到最后想帶幼兒進入探索期時，幼兒會遇到許多心理障礙，幼兒學會出現離開了教師的教就束手無策的現象，因此創作對幼兒來說更是遙不可及了。

　　現在的音樂教學活動中，教師首先考慮的是為了幼兒的學而教，采用積極的方法，努力做到通過教而達到不需要教的目的，不再通過單純的重復去掌握知識，而是通過解決各種各樣有趣的、有意義的課題來掌握知識，如引導幼兒自由選擇各種不同音色的樂器，編出相應的節奏來表現“變化的天氣”“我們去秋游”“我的一天”等等。幼兒將獲得的有關音樂知識（音高、力度、節奏、音色、曲式）都在新情境中運用起來，復習與重復的方法也是建立在經驗思維理論的基礎上，現在音樂教學中運用了各種方法：探索發現法，聽辨模唱法，感受體驗法，情感陶治法，操作嘗試法，綜合運用法……等。這些方法取代了單純示范、講介、模仿。注重幼兒通過對物體的操作擺弄（樂器、道具）經過親身的感性活動，去真正理介知識。現在幼兒的音樂活動中人人能敲奏各種樂器，尤其是爭著在木琴上敲奏歌曲（熟悉的），如果是教師講解示范的方法，幼兒只能獲得音樂知識、鍛煉能力的有效方法，在音樂活動中非常強調教師創造性地教，幼兒創造性地學。這樣才能使幼兒充分發揮自身的潛力，如創編歌詞，創編樂曲、歌曲、舞蹈等，這些技能技巧的培養是在幼兒實現獨創概念之后出現的，幼兒渴望充分地表達自己能表達的東西，他們自然地，個別地在區角活動中進行探索、創造。現在的音樂活動中，幼兒人人會運用音塊琴敲歌曲（會唱的）我較少在幼兒音樂操作前展示自己的范例或指導性意見，而是盡力鼓勵幼兒表達自己的理介和情感，如幼兒運用音塊敲奏“自己的歌”“節奏火車”等游戲活動，都是需要幼兒大膽地去探索創造，通過幼兒無數次地敲奏活動，他們的樂句感覺漸形成了。

　　（四）教學過程

　　以往的音樂教學活動中大多重結果輕過程，教師單向發揮作用，大部分時間用于指導集體教學，幼兒大部分時間化在消極地坐、聽、等待上。幫而束縛幼兒雙手與大腦，禁錮了幼兒的思想與情感，教師不注意環境與提供材料，既使有節奏樂器也是難得給幼兒操作，有了鋁飯琴也敲不出歌曲，既使有節奏也是難得給幼兒操作，有了鋁板琴也敲不出歌曲，內容與材料沒配套，因此使幼兒難以自己去體驗，自己去領悟，自己去發現，自己去探索，幼兒缺乏探索意識與安全感，因而幼兒歌舞，樂隊缺乏童稚的審美直覺，而成人化，概念化，活動過程中幼兒缺乏主動性、積極性，更談不上創造性，幼兒為了學會教師所教的內容而感到困難，感到苦惱，教師在活動中控制著幼兒干什么，怎么干，大部分時間化在強調規則，懲罰不受歡迎的行為貶低做錯事的幼兒，讓許多幼兒靜坐著等待，原因是教師沒能引導幼兒在活動中自己去解決問題。

　　現在的音樂教學活動中應該注重教學過程的設計。但也不忽視教育結果，特別重視教學過程中的師生雙向作用。音樂教學活動大多數顯性的結果是關系到知識和技能技巧的獲得，如唱歌好進幼兒的發展來說，還有許多非音樂性的隱性的結果不可忽視，如幼兒的非智力因素，學習態度、情緒、相互合作自信心、成功感、堅持性……其實在幼兒認真參與活動中，因此注重過程并不意味著可以忽視結果，更不能理解為只有忽視結果，才此注重過程并不意味著可以忽視結果，更不能理解為只有忽視結果，才能注重過程，這兩者是不可分割的，但如果你能注重教育過程，真正發揮師生雙向作用，那么必定會收到良好的結果。

　　幼兒在探索--發現、操作--嘗試，感受--體驗，即興--創作等活動中，從自發性學習進入自覺性樂感的形成，這不是一個簡單的過程，不能一蹴而就，要經過多次活動才能實現。根據每個幼兒的不同發展水平，所需的時間也不同，有集體操作的方式--起到互相遷移促進；有個別操作的方式--讓每個幼兒以適合自己的方式和速度來建構音樂玩素，教師在其過程中的作用--綜合幼兒間的個體差異，作有針對性的指導、點拔。

　　首先，激勵幼兒積極自信地參與音樂活動。讓他們在已有的知識經驗基礎上開始走進音樂，從最簡單的、最基本的做起，如聽solmila；聽著音樂隨著節奏學說自己的名字；學唱“自己吃飯”歌曲：再到生活中去尋找高高低低，快快慢慢、輕輕響響的聲音。幼兒一舉手一投足立即能行動起來，在區角活動中幼兒都有機會通過音樂表達美和欣賞美，因為，那兒放置了許多能供幼兒操作的木琴鋁飯和小樂器。幼兒能在參與的過程中充分享受各種形式的音樂活動，從中認識自己的能力，建立自信。

　　其次，盡力將注意力集中在幼兒活動過程中，使之體會到音樂活動的樂趣，如幼兒扮各種小動物聽音“找家“使剛步入音樂活動的幼兒，能在愉快的情緒中較輕松地聽辨solmila的音高，我不是急于看幼兒聽音找對嗎，而是注意力高度集中地去觀察分析，幼兒產生聽辨的困難何在，然后以極大的耐心加以指導，“等待”幼兒在一次次音樂游戲過程中，通過自己的努力真正聽準找對“家”。讓幼兒通過觀察與周圍人及實物相互作用，嘗試著自己去解決具體問題。他們就可以原在基礎上又提高了一步。

　　最后，我們不要求幼兒立刻把音樂成果創作得完美無暇，幼兒在探索，創作過程中的東西必定是稚拙的，帶有孩子氣的，那才是幼兒自己的東西，這時教師的作用在于觀察傾聽幼兒的言行，然后加以點拔。使幼兒在過程中不斷提高。如在幼兒隨音樂自由想象動作的過程中，我不著力于幼兒動作的漂亮，而著重于觀察其形態，傾聽其想象然后進行點撥提高。又如幼兒在木琴上敲奏樂句，一開始寶劍是無意識地擺弄，只是用小捧在琴上敲出音來，教師不能著急：“這像什么音樂”。必須明確：幼兒是在“做”和“在動作中理解”的過程中不斷善起來。幼兒開始通過擺弄音塊嘗試樂句敲奏時，他所應用的大部分結構是無意識的，但已能有所作為了（因為是他們自由放松地敲自己認為的樂句）而他要真正“感覺到”樂句就是在玩中學的，應有一個過程，教師應耐心等待。

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