導讀：幼兒是美術活動的主體，教師以幼兒的興趣需要為出發點，給予不斷的支持、引導和鼓勵，激發他們學習、創造的積極性和主動性，必然能使他們發揮創造的天性，創作出屬于他們自己的充滿童真和幻想的作品，讓我們目睹到“天生的藝術家”的風采。

　　當兒童的語言、文字、邏輯尚待發展時，常把畫畫作為對世界的感知、思想、情感進行表達交流的最好的方式之一。他們會毫無顧慮地大膽表現自己的認識和想象，把物象簡化、分解，或把時間、空間、幻想和現實混淆起來，從而“無中生有”地畫出千奇百怪的圖畫，許多世界繪畫大師（如米羅、畢加索等）從兒童的繪畫中尋找到了許多的創作靈感。因此，兒童被賦予為“天生的藝術家”。但我們許多老師卻常常感嘆身邊的孩子不會想、不會畫，沒有創造力。分析其原因，是長期以來我們教師在美術教學中，習慣把自己看成了一個知識的擁有者、代言人和傳授者的，兒童只是一個可以任意塑造被動的接受者。于是在被動的服從和模仿中，兒童喪失了自信心和對藝術活動的熱情，泯滅了潛在的創造力。

　　建構主義認為，“每個兒童都根據自己與世界相互作用的獨特經驗去建構自己的知識并賦予經驗和意義；知識不是通過教師的傳授獲得，而是兒童在相應的情景和社會背景下，借助他人的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構而獲得的。”因此，教師不再是美術教學活動中唯一的主角，而應以“支持者、合作者和引導者”的身份，從題材的選擇、過程的指導、作品的評價等全方位，以更開放、包容的心胸，更靈活的溝通，以及更卓越的教學技巧來協助幼兒主動建構經驗、大膽想象創造，使美術教育培養兒童創造力和審美力的宗旨真正得以體現。

　　一、創作題材的發掘者

　　幼兒繪畫是按生活中觀察事物后留在心中的印象——對事物的認識去畫的，即使他們畫的與實際不符，也絕對不會超出他們“見過”的物象范圍之外。同時幼兒對事物的關注是有選擇性的，對興趣不大的東西則不會加以注意觀察，也就無法在頭腦中形成穩定的表象，而對自己感興趣的、熟悉的東西，即使看不見，他們也能像X光線透射那樣表現出來（如畫出房子內部的情形或汽車上的人）。但是長期以來我們教師卻忽視了幼兒的興趣，抽走了最生動、最豐富和最有活力的情感因素，把美術教學看成按教師的主觀意愿設計、安排的活動。著名教育家蘇霍姆林斯基曾說：“情感如同沃土，知識的種子就播種在這個土壤上。”，我們教師必須做個細心的觀察者和傾聽者，在幼兒的生活中、學習中，關注、追尋幼兒的興趣和需要，發掘出幼兒想畫、能畫、能創造的生動的題材。

　　（一）日常生活中發掘。

　　藝術源于生活，無論何種藝術手法、藝術流派，無論如何浪漫或離奇，都有其相應的生活基礎，也必然以不同的方式折射出現實生活。幼兒畫的正是其生活之所見，生活之所知。在孩子們的話題里，往往不但包含著科學探索的價值，還蘊涵了審美、創造的價值。教師應及時抓住這一契機，以此為題材，引導幼兒仔細觀察，鼓勵他們大膽想象、創作。但是這種表現不是機械地描繪事物的線條、形狀、輪廓，而是畫他們內心的感覺，將對生活的審美情感和心靈世界“物化”于畫面之中，體現出主觀的情感于創造的有機統一。

　　（二）主題活動中發掘。

　　在幼兒的心靈中，真、善、美是自然統一的，科學和藝術、邏輯思維與直覺、認識與倫理原本都是渾然一體不能分割的。傳統的以美術學科特征為中心的活動設計，有利于幼兒在原有基礎上逐步提高美術表現技能，但這種方式選擇的內容，常常脫離幼兒的興趣與他們的生活經驗，活動中幼兒的自由度低。《幼兒教育指導綱要（試行）》明確指出：幼兒教育要通過不同內容之間的滲透，不同領域之間的活動達到“促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面”全面和諧的發展；杜威認為“經驗是整體的，因此在計劃教學時，應將美術和其他科目合為以體。”主題教學活動，特別是由幼兒的興趣引發、教師支持引導的生成的主題活動，可以從多方位、多角度，幫助幼兒建構起對該事物的理解和認識。這種理解和認識在他們的心靈中交融、拓展，產生豐富的聯想，激發起更強烈的表現欲和創造欲。

　　二、創作過程的支持、引導者

　　建構主義認為“教師和學生分別以自己的方式建構對世界的理解，對世界的理解因而是多元的，教學過程即是教師和學生對世界的意義進行合作性建構的過程。”因此在強調以幼兒為主體的創造過程中，教師的作用也不容忽視，不然幼兒的創作就處于漫游式的自發、自流狀態，達到一定水平后將難以突破。多爾在后現代主義框架中提倡一種內在的控制觀，即權威存在于情景參數中，控制是來自情景參數之間的相互作用的自動或自我控制。教師的作用從外在于學生的情景轉化為內在于情景的控制者，促使不平衡的產生，同時限制它使之不成為破壞力量，藝術地鼓勵‘對話繼續’，發現、激活幼兒創造的火花，提升幼兒創造的能力和水平，成為幼兒共同的創造者和開發者。

　　（一）啟發幼兒大膽想象

　　幼兒大膽、奇特、美妙的心靈，創造了其豐富的情感世界；“自我中心”的特點及思維的形象性又能使他們的審美想象可以達到“神與物游”、物我不分的境界，并表現出審美想象的形象性、情感性和泛化性。因此在進行美術活動時，他們容易滲進自己的直覺和想象，喜歡夸張新奇的事物，而沒有成人那樣的理性思考。但是幼兒的大腦不會像電腦那樣無論何時啟動、怎樣啟動都能按設定的功效工作。豐富的想象不但需要知識經驗的積累，還需要有能開啟創造想象之門的“鑰匙”，以激發其積極展開想象的翅膀的熱情。“變化是創造的使然，變化孕育著創造。”融美、智、趣為一體的、順應幼兒需要的不斷變化引導方法，才能開啟他們自由大膽想象的大門。

　　（二）支持幼兒自由表現

　　藝術貴在自由，它是人類用以傳達信息與欲望的本能，幼兒繪畫就是為了表現自己的欲望，他們把繪畫視為一種游戲，只要他認為有興趣，能表現自己愿望的就按自己意圖去做，并從中得到愉悅，而不考慮或很少考慮是畫給誰看的。因此他們可以毫無顧慮地大膽表現自己的認識和想象，把物象簡化、分解，把時間、空間、幻想和現實混淆起來，自由地表現自己的“世界”。

　　（三）引導幼兒提高技能

　　在幼兒美術教育中注重想象力的培養、注重幼兒的自由表現，并不否定技能技巧的學習。沒有了技能技巧的支持，就會出現幼兒想得好、說得好，但是不會畫的結果。沒有了成功的體驗，慢慢地他就會對自己失去信心，對美術活動失去興趣。《綱要》指出“根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時適當的指導。”那么什么樣的方式方法是適宜的呢？除了傳統的直接傳授方式，我們應更多地運用符合幼兒學習特點的多種藝術化的手段，啟發、引導幼兒建構自己的知識技能。

　　三、創作成果的肯定、支持者

　　每位孩子的作品都是他們根據自己個人的內心感受和情感，用不同的方式表現出來的創作成果。《幼兒教育指導綱要（試行）》指出：“我們應尊重每個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感和表現方式。”教師應從他們的創作成果中發現許多獨特的想法和創新表現，通過積極的肯定和鼓勵，促進他們的審美創造力的提高和發展，并使之在感受成功快樂中，增強自信心。

　　我們欣賞幼兒的作品，首先應該了解、理解幼兒心理、生理發展的特點，站在孩子的立場來看待他們的畫，耐心地傾聽和洞察，就能發現他們作品中富有個性的想法和表現。

　　創造從幼兒的作品中可隨處擷取，可有時他們自己也許還沒有明確地意識到，這需要教師從中尋找、發現創造的火星，通過適時的提醒和鼓勵，激起他們新的創造熱情，燃起新的創造火花。

　　幼兒是美術活動的主體，教師以幼兒的興趣需要為出發點，給予不斷的支持、引導和鼓勵，激發他們學習、創造的積極性和主動性，必然能使他們發揮創造的天性，創作出屬于他們自己的充滿童真和幻想的作品，讓我們目睹到“天生的藝術家”的風采。

　　浙江嘉善縣杜鵑幼兒園 張穎

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