音樂性對所有學習音樂樂器的人來說都至關重要，一切音樂能力的培養都要基于音樂性，假如我們讓孩子完全聽節拍器學習音樂，那一定會讓孩子喪失對音樂的自然節拍感。再比如說肖邦的音樂，為何如此之難，是因為某些節奏的自由感，非常需要音樂性。音樂是上帝的語言，甚至也許作曲家本人都不是最好的演奏者表達者，一千個人心中有一千個哈姆雷特，音樂是表達內心的東西。

　　今日我們一起聊聊“力度”。

　　為什么要談及力度，其實仔細想想，鋼琴演奏拋開其他抽象的東西，便是由力度與速度構成的。力度有時候直接意味著這首曲子的情感表達。

　　在我們一般的鋼琴教學中，老師常常明確表明哪個音該用什么力度，一個音一個音的教給學生該強該弱，然后孩子可以彈出一首非常具有表現力的曲子，但問題是，這都不是孩子自己的東西。老師可以幫學生分解出不同力道的音，不同的連奏，怎樣彈達到這樣的效果，但這些東西本不難，為何不自己試一試呢，就彈一個音比如哆，用各種力度來彈，聽聽各種力度的哆是個什么樣的效果，其實大都具有共通性，有了這個音的力度感覺標準，以后在彈一整首曲子的時候，手指上便不再是統一力度的表現，有些嘗試自己來做最有趣，而且比別人告訴自己一百遍都有效果，當然前提是讓孩子學會自發地去嘗試，那時一切力度、音樂都是是出于孩子本心的。完全不是今天我說的，明天老師說的，由別人來要求的不同力度、不同演奏。因為即使強迫了，也許自己也沒有聽，沒有感受。

　　所以力度這個學問看似簡單，實則不然，這絕不是彈響一個強音，彈輕一個弱音，而是一個長期的學習過程。有些方法，不是總結出來就大功告成。音樂是感覺性的東西，雖然可以總結前人的經驗，但實際被學習者接受的還是一個抽象的東西。而這種抽象的東西是需要自己去探索去感悟去依靠自己的人生閱歷體會的。就像常常所講，創作需要靈光一現，這種靈光，悟性，有些是天生的，有些也可以通過后天培養量變引起質變的。

　　練琴也是一個領悟的過程，類似于修行，或者達芬奇畫雞蛋，不停地重復做一些枯燥的事情，光有前人師者引導是不夠的，要加上自己的想象與思考，然后突然在某個時刻，“靈光一現”，頓悟到屬于自己的理解。

　　關于力度學習，因為很多孩子年紀小，理解力不夠，很多老師采取的最普遍的教法都是打好了基礎，音找準了，再找節奏，節奏穩了再談力度。好比學數學，要先識數、再數數、然后再進行加減乘除……但音樂既然和數學語文其他那些可量化的學習有所不同，那我們就不能完全照搬這類知識型科目的學習方式。

　　音樂是感受性的東西，即使孩子年幼，一時理解不了力度所包含的深刻含義，也演奏不出所需要的力度，也要在一開始接觸音樂時就明白力度是一種音樂表達的方式。孩子也許做不到，但對于音樂的標準卻是絕對不能放低的，因為放低的結果可能是在孩子打基礎的時候，感受到的鋼琴音樂原來就是音符的多少。旋律沒有了，情感也不見了，和鍵盤打字無異。

　　但要求孩子學習力度，絕不是違背孩子的成長規律，過分要求孩子表現力度。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，他們還沒有足夠的力氣，也不知道如何正確的使用力氣去彈琴，如果總是說：“聲音太小了，大聲點，用勁彈……”就容易導致孩子不擇手段的去“弄響”琴鍵，不利于形成正確地彈琴姿勢和培養彈琴的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽慣了，也容易損害他的聽覺。

　　什么是恰當的音量呢？

　　即孩子彈奏時不拘謹，手臂自然放松，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴于彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關的生理功能的正確鍛煉以及人體的生長發育等等，揠苗助長不可取。

　　這樣說來，基于音樂性的教育，關于力度這件事，我們應該教會孩子的是，你可以做不到樂句所要求的力度，但不能不知道，不能不體會。只有從小建立了這樣的標準與意識，在以后的練習中才會越來越有自我探索的樂趣與成就感，因為那時孩子一定會明白一首曲子不是將音符全部正確敲打完就成功了，練琴其實有很多樂趣在其中。

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