幼兒園戲劇教育的內容、途徑和實施策略

　　戲劇是一種綜合藝術，它統整了音樂、美術、文學、舞蹈等各種藝術經驗，因此，它既有助于促進幼兒身體和言語表達能力的發展，也有利于促進幼兒藝術領域以及其他領域能力的發展。但是，長期以來，幼兒園戲劇教育大多以節慶演出形式出現．缺乏系統的、循序漸進的、專門的戲劇課程。張金梅教授帶領她的團隊經過6年多的理論與實踐探索，初步構建了以3～6歲幼兒戲劇素養啟蒙為核心價值追求的幼兒園戲劇教育課程，豐富了幼兒園課程的內涵。幼兒園戲劇教育課程的關鍵詞是“表達、創作、表演”，它既強調戲劇是幼兒的表達方式之一，也強調戲劇是幼兒藝術創作的方式之一，它是對傳統戲劇教育只重視戲劇表演的一種超越。為此，本刊特以專輯的形式介紹這一課程的內容、實施途徑和教育策略，敬請關注。

　　兒童具有戲劇天性。戲劇是兒童把握外部世界、認識自我的主要途徑之一，也是兒童學習的主要方式之一。幼兒園戲劇教育課程是以3～6歲兒童戲劇素養啟蒙為核心價值追求的一種藝術課程，旨在引導兒童用戲劇手段表達自我、認識和理解世界，逐步豐富自己的經驗，進而成為一個開放、會合作、有創造力的完整的人。

　　一、幼兒園戲劇教育的內容

　　當我們把戲劇看成是幼兒表達自我、認識和理解世界的一種手段時，戲劇教育的內容就不再僅僅局限于“表演”了。在戲劇教育課程中，表達、創作和表演構成了戲劇教育的內容，它們共同承擔了對兒童的“戲劇素養啟蒙”。

　　1．戲劇表達

　　戲劇表達是指兒童用視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺等在假想的情景中，以角色或非角色的身份表達自己的內心感受和想法。兒童的戲劇表達從模仿、造型、控制和情感四個維度展開。

　　這里的“模仿”是指用身體(或言語)對人、動物、事物各種特性及其細節進行動態性再現、復制的能力。小班幼兒主要模仿熟悉的人或動物。如模仿小兔子跳、小老鼠偷吃食物、媽媽對寶寶說話的溫柔語氣等。中班幼兒主要模仿常見的人物或動物，如模仿小鴨和母鴨散步、游泳、覓食的動作和神態，模仿繪本中狐貍要吃掉小豬時兇惡的表情和小豬害怕狐貍的表情，并能初步模仿常見的過生日、吃飯、洗澡等生活事件的過程。大班幼兒通過模仿學習一些新的經驗，如餐廳禮儀等。在模仿過程中，幼兒需要調動以往的經驗，并借助感官，用表情、動作、聲音和言語表達出來。幼兒的模仿可以不完全相同，通常帶有他們自己對模仿對象的理解，是他們自己特有的表達。

　　這里的“造型”在對于身體而言時，是指用身體塑造靜止形態的能力；在對于言語和聲音而言時，更多的是指角色的音質，包括角色特有的音色、音速、語氣和語調等特點。造型是靜態的、瞬間的，是對身體運動的一種靜止化，凸顯瞬間的表情、動作、聲音和言語特質及個性。小班幼兒可以是對熟悉的水果、小動物之類的造型：中班幼兒造型的范圍和豐富程度都有所擴展，例如可以是大樹和小鳥、頑皮的猴子和著急的老漢、富有愛心的爸爸和兒子等角色；大班幼兒的造型則更注重細節，比如海底世界里水草叢的不同形態、將軍和士兵的不同表情、花木蘭著女兒裝和男兒裝時的不同氣質等。

　　這里的“控制”是指對身體運動和言語的快慢、動靜、輕重、高低、大小、遠近等相對性的把握。戲劇表達不僅僅是張揚的，也是有一定約束力的。這種約束力被一定情景所規定，并彰顯戲劇的張力。小班幼兒可以在教師的提示下，用動作表現快慢、輕重、高低、大小、長短等，用聲音表現音量的大小等。中班幼兒對動作的輕重、方位等的表現都會有所控制。大班幼兒可增加對“遠近”的控制，如用不同的音量表現小丑魚遠遠地看見爸爸和回到爸爸身邊時的情景。

　　這里的“情感”是指基于情感體驗與理解的角色情感共鳴與表現。情感貫穿于戲劇表達的全過程，在模仿、造型、控制過程中都伴隨即時的情感體驗、理解、共鳴。比較而言，從小班到大班，幼兒的情感表現是按從簡單到較為復雜、從外顯到逐步內隱的規律變化的。

　　2．戲劇創作

　　戲劇創作的主體是幼兒，幼兒在教師的引導下，不斷產生新的想法，在虛構的情景中將自己的想法轉變為可感知的行動，以尋找解決問題的各種方案。幼兒戲劇與成人戲劇有不同的特點與規律，成人戲劇倡導“劇本創作先行”理念，而幼兒戲劇是以“角色創作”(或角色塑造)為先，在角色造型、性格不斷豐富和完善的基礎上，幼兒在教師引導下創作情節和場景。

　　就角色塑造而言，在一個場景中，從小班到大班，幼兒塑造的角色數量可由少到多。在小班，一個角色可與多個同一的角色互動。比如，小班戲劇主題活動“可愛的鼠小弟”，一個鼠小弟角色與多個幼兒扮演的大象(或猴子、長頸鹿等)互動。到大班，角色可增加到五六個。此外，從小班到大班，在角色塑造的內涵上可逐步從角色的外貌過渡到角色的行為特征、心理活動。比如，小班幼兒在扮演小兔、小熊、小老鼠時，只要能表現這些動物的體態、姿態即可，而大班幼兒扮演小丑魚時就要表現出小丑魚離家后各種復雜的情緒變化：開心、緊張、害怕、孤單、想念等。

　　情節的創作要緊緊圍繞戲劇沖突展開。教師要引導幼兒在角色扮演中表現戲劇沖突的起因、發展、高潮和結局。對戲劇沖突解決的不同看法．需要通過集體協商形成相對一致的觀點。教師既可入戲，扮演其中的角色，以高支配的方式引導幼兒創作；也可出戲，不扮演任何角色。以低支配的方式幫助幼兒創作。前者更適合小年齡幼兒的戲劇創作或者有難度的戲劇創作，后者適合大年齡幼兒的戲劇創作或者難度不大的戲劇創作。例如，在中班戲劇主題活動“大樹和小鳥”的情節創作環節，砍樹人要砍樹，破壞大樹和小鳥的家園是沖突點，由此發展出了大樹和小鳥失去了森林家園、小鳥尋找各種解決辦法、砍樹人變成種樹人、大家重建美好森林家園等一系列情節。教師只為幼兒設計戲劇沖突，情節的發展需交給幼兒去創作。

　　場景的創設是融入角色塑造和情節創作過程中的，即角色都是在一定場景中出現的，隨著情節的發展，場景也會有變化。“場景”需要一定的布景或裝置來表現。但是，對于幼兒園戲劇教育而言，為了鼓勵幼兒的想象，也為了教師的方便易行，場景可以完全是空的，教師和幼兒可通過共同協商，將一個活動空間想象成一個房間、一片草地、一片樹林、一塊田地等。教師和幼兒也可以用一些簡單的標志將一個空間劃分為不同的場景，如用兩條線表示河流，河流兩岸的場景便自然形成；用一條線表示大門，門里門外的場景就此形成。

　　3．戲劇表演

　　戲劇表演在戲劇教育課程中有特殊的含義，它是指幼兒自己的“表演”：戲劇作品是幼兒在教師指導下自己創作的；“表演”發生在幼兒園的各種空間，而不是正式的劇場；在幼兒相對熟悉一個角色之后，角色是可以經常變化的，而不必像成人演員一樣扮演的角色是相對固定的；在一個班級中，演員與觀眾是流動的，而不是相互分離的；劇情細節可以讓幼兒自由改變，而不是一成不變的。這是一種開放式的表演，和成人演出的“兒童劇”有很大的不同。

　　戲劇表演看起來是戲劇成果的展示，其實其過程的意義和價值在于：幼兒是如何扮演好自己的角色的，是如何與其他角色交流的，是如何恰當地處理舞臺空間(上下場、站位和走位等)的，是如何與觀眾互動的。教師無需急于求成，更忌拔苗助長，而要基于幼兒戲劇經驗的不斷建構，幫助幼兒積累舞臺表演經驗。

　　戲劇表演的樣式(體裁)以音樂劇、木偶戲、啞劇、話劇為主。不同年齡的幼兒，戲劇表演的樣式可不同，小班幼兒以音樂劇表演為主，初步開展話劇表演；中班繼續開展音樂劇表演，豐富木偶戲、話劇表演經驗；大班繼續豐富音樂劇、木偶戲、話劇的表演經驗，開始表演啞劇。這是對兒童戲劇能力和戲劇表演樣式特性綜合加以考慮的結果。學前兒童的戲劇表達多以肢體動作為主，言語表達難度較大，年齡越小的兒童越需要借助樂曲、歌曲、舞蹈以及木偶等輔助手段。[1]

　　二、幼兒園戲劇教育的途徑

　　兒童戲劇教育作為兒童教育不可或缺的組成部分，如何像美術教育、音樂教育那樣進入幼兒園課程呢?結合幼兒園課程組織形式，我們試著通過戲劇游戲、戲劇主題活動和戲劇工作坊三種途徑將戲劇教育與幼兒園已有課程加以整合。

　　1．戲劇游戲

　　戲劇游戲是指教師引導幼兒運用動作與表情、聲音與語言進行感知、想象和表達的游戲活動。這一組織形態以其簡短(3～5分鐘左右)、有趣、靈活的特色，融入幼兒園一日生活環節，主要可在幼兒一日生活的過渡、等待環節開展。此外，戲劇游戲也可滲透到各領域活動中去，作為教學手段加以運用。例如，在繪本教學中，戲劇游戲的運用可以使幼兒對繪本人物、情節、主題的體驗更立體，表達更生動，理解更深刻。

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