走出兒童畫教學的誤區

　　人類最寶貴的時代是童年時代，童心無暇，童真可愛。他們作畫隨心所欲，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮掃，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真、自然、幼稚的美。兒童美術教育有其自身的特點和發展規律，不同年齡的兒童有不同的心態、不同的思維方式及不同的繪畫方法。所以，在教學方法和內容中必然有著內在的對應性。但是，在當今兒童美術教育中，有一些不恰當的傾向，即不論孩子大小，不管是涂鴉期、象征期、表現期，還是寫實期的兒童，一律按老師自己的偏愛去教孩子，會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會創作的，一律教創作。還有一些教師，以成人式的教學對待兒童，這無疑造成了兒童學畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，無益孩子的身心健康，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。

　　誤區之一：注入式的教學。

　　即老師在前面講，學生在下面學，完全照抄老師的作品，亦步亦趨，不能走樣。這里只有教師一個人的積極性，而幾十名學生是被動的。需知“內因是根本，外因是條件”。這種舍本求末的方法壓制了孩子們的創造性和自主性，不利于孩子自身潛能的發揮。

　　誤區之二：從理性入手。

　　追求作品的真實性、科學性。什么“比例、透視、明暗”諸如此類的條條框框如同枷鎖一樣，鎖住了孩子們美好的童心，兒童那種天真幼稚、自由想象的靈氣被抹殺了。讓小孩子畫大人畫，童心扭曲了。嚴重的心理負擔導致的結果是：見畫生厭，從此告別了畫筆。

　　誤區之三：主張臨摹。

　　以成人的范畫為標準，機械式地照搬。豈不知兒童與成人在生理與心理有天壤之別，兒童想象力強而寫實力差，如果不讓其揚長避短，就如同南轅北轍，怎么會有良好的結果。只有順其自然地側重兒童創造性思維的優勢，因勢利導地指導他們認識世界，同時啟發他們不僅要畫眼中的世界，更要學會畫心中的世界，才會開發潛在智力。

　　誤區之四：追求成熟的美。

　　這樣會導致孩子們畫畫膽子越畫越小，又擦又改，謹小慎微，匠氣十足。所以，必須更新我們的觀念，明確幼稚也是一種美，認識兒童學畫的幼稚性和合理性。孩子們笨拙的小手，畫出的物體形狀雖然不準確，但形的“不似”確成全了“神似”，這種離形求神的畫法，或者“似與不似”之間的畫法，更顯得純真可愛。

　　誤區之五：恨鐵不成鋼，求全責備。

　　批評多，表揚少。這不論是教師還是家長都是不足取的。這種消極的心理引導，會扼殺兒童學畫的興趣。對于一顆幼小的心靈，需要的是更多的溫馨鼓勵。多表揚，少批評，調動積極因素，鼓勵學畫的興趣，這是最重要的一點。兒童作畫時，只要他們一動筆，那么他們的想象力和創造性思維就開始起動了。所以，必須以積極的心理引導，鼓勵他們相信自己能畫好，是走向成功的一條秘訣。

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