“野村教畫”對國內幼兒園繪畫教學的啟示

　　前不久，看到上海師范大學美術學院副教授王小音在《讀者》上發表了一篇《野村教畫》文章。講一個日本大師級的女畫家野村教孩子繪畫的一些做法。我深深地被觸動，覺得她的一些做法值得我們深思與學習。野村，日本現代著名畫家，學油畫出身，她畫的畫色彩較為濃郁沉厚，筆觸極為精到利索。從20世紀80年代中期起，她幾乎年年參加日本東京油畫大展，在日本國內外舉辦個展15次，還得過“文部大賞”。野村無疑是大師級的人物，她有著難以企及的藝術高度，對繪畫有著高于常人的看法與理解。這樣的畫家教孩子繪畫更多的會源于對自己藝術修為去進行，而較少會服從于世俗的要求。

　　一、尊重與激勵——調動著孩子內在繪畫的感知、感悟與表現力。

　　“野村上課總是先問你，你想畫什么?然后鼓勵你：好好畫吧。有時會走到你身邊，看著你畫，然后告訴你這個顏色可以怎么上，但絕不會在你的畫上涂改；有時也會毫不干擾你，直到你畫完。對學生的提問，她總是耐心細致、周到地解答。每當孩子畫完畫，野村老師都會在畫的背面或者鄰頁上用一手十分漂亮的日本書法寫下批語。批語全是表揚，各式各樣的表揚，各種角度的表揚，溫暖、真誠。”[1]

　　當前，在國內幼兒園實際的繪畫教學中，依然存在著包辦代替的現象，有時為了向家長有個好交待，干脆代筆。而平時參加各種比賽的繪畫內容也多有成人的烙印，從構圖到內容，一切都是教師設計好的。孩子所做的就是不斷地畫，畫熟練了，現場展示一下，或用孩子的筆觸再現一下。根本就談不上尊重孩子的想法與愿望：“你想畫什么?”而是“你就畫這個”“你要這樣畫”。

　　鑒于此，教師在平時的繪畫教學中要盡可能多地給孩子空間去自由的表達，而不是一直牽著孩子，用自己的想法代替孩子的想法。孩子最終養成了依賴的習慣，不去想了，漸漸地也不會想了。不教是為了調動原創力，教得太多，孩子就逐漸喪失原創力。另外，對孩子的作品要多鼓勵，評價的標準不是像不像，而是更多有針對性地肯定、引導。讓孩子享受創作的樂趣，即使現在畫得不很好，只要孩子喜歡有興趣，他會在一直的進步之中。肯定、賞識是激發創造力的最好的方法。野村老師的“批語全是表揚，各式各樣的表揚，各種角度的表揚，溫暖、真誠”的做法，需老師具備良好的評價能力。

　　二、感性與溫馨——豐富孩子的感性認識與感情表達。

　　“野村老師家隔壁有一家蔬菜店，她常常去買茄子、白菜、南瓜之類的放在桌上，讓學生‘寫生’，你可以選一個、兩個或全部畫，都隨你。至于蘿卜青菜怎么畫，長短方圓，比例色彩，她還是不教的。當然，你也可能棄蔬菜不畫，畫自己想畫的別的主題。春暖花開，野村老師會把孩子們帶到屋后的小花園里，畫各種各樣的花草和樹木，她同樣不會說：‘先畫這個，再畫那個。’只會說：‘花兒開了真美麗，畫吧。’”[2]

　　我們幼兒園平時的繪畫教學中，較少涉及讓孩子畫實物的，或走出教室去繪畫，老師用的多是一張范畫，讓孩子臨摹。觀念新穎些的教師，會給孩子留一點空間讓孩子自由添畫一些內容。而最后產生的作品，基本上是大同小異，千人一面。孩子想畫什么，教師沒有關心，關心的是孩子有沒有畫出一張完整的、像樣的作品來。認為這樣教學就是有效果的。這種急功近利的做法，對培養孩子繪畫的興趣、情感及表現力沒有太大的幫助。

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